재즈 용어에 대해....

오늘은 먼저 약속드린대로 재즈에 관련된 용어를 간략하게나마 정리하겠습니다.

조금 긴글이 될수도 있겠습니다.

이런 글을 쓰는 목적은 재즈를 이제 듣기 시작하신 분들이 좀 더 이해하기 쉬우시도록 돕기 위한 설명이며

좀 더 자세한 것은 책을 사서 읽으시는 것을 추천 합니다. 제가 추천드리는 책은 김현준의 재즈노트와 제임링컨 콜리어가

집필한 재즈의 역사라는 책입니다. 재즈의 역사라는 책은 좀 어려운대요(화성적인 부분의 설명이 제법 많은지라..)

읽어두신다면 재즈라는 음악을 이해하시는데 정말 많은 도움이 됩니다.

자..우선 복잡한 설명- 화성에 대한 것과 역사에 대한 것(이것은 나중에 따로 정리 할께요)은 최대한 배제하고 

간단히 접근해 볼께요. 머리 싸메고 공부하는 시간이 아니니깐요 편하게 읽어주심 됩니다^^

혹 틀린 부분은 태클환영입니다 ㅎㅎ

*jazz의 편성

Solo(솔로)   -독창이나 독주를 말합니다.1인 편성이죠.

Duo(듀오)    -duet(듀엣)-이중주를 말합니다.

Trio(트리오) -삼중주를 말하죠. 밴드구성의 최소 단위이며 통상적으로 리듬파트의 드럼,베이스와

                 솔로악기나 보컬로 이루어져 있습니다.

Quartet(쿼텟) -사중주를 말합니다.(참 쉽죠~) 

                   트리오에 비해 리듬과 멜로디라인 파트가 좀 더 심화된 형태입니다.

Quintet(퀸텟) -5중주를 말합니다,

                  기본적인 리듬파트와 관악기,현악기계열이 추가된 형태입니다.

Sextet(섹스텟)-6중주입니다.

                   칼라블레이가 한때 섹스텟(음반이름이 아예 Sextet)을운영한적이 있습니다. 

                   인터넷을 보니 윈터플레이도 섹스텟이군요^^

Septet(셉텟)  -7중주.

Octet(옥텟)   -8중주.

Nonet(노텟)   -9중주.

Combo Band    -소편성 밴드.보통 Quartet부터 Nonet까지의 편성이며 Big band와는 

                      반대의 개념으로 쓰이며 보통 스윙시대의 빅밴드 리더들은 좀 더 활동의

                      제약이 덜한 캄보밴드를 결성해 활동 했습니다.

Big band      -대편성 밴드이며 피스(트럼펫,트럼본등),리드(섹소폰,클라리넷등),건반,리듬파트의 편성입니다.

                   스윙시대에 자주 볼수있는 편성이며, 베니굿맨,카운트 베이시,듀크 엘링턴등의 인물이

                  주로 이끌던 형태의 밴드입니다.

*연주방법 또는 기법

improvisation(임프로비제이션)- 에드립과 동의라고 보시면 됩니다. 재즈 고유의 특징 중 하나이며

                                       주어진 코드에 따라 뮤지션에 의한 자유로운 연주를 말합니다.

                                       이 즉흥연주 기법을 발전시킨 인물이 루이 암스트롱입니다.

                                       이전까지는 솔로주자의 애드립이 30초이상 지속되는 경우가 별로

                                       없었는데 이것을 루이 암스트롱이 그 특유의 폐활량과 당대 최고의

                                       연주력으로 1분이상 지속 시키는 경우가 많았고 그 후 개개인의

                                       연주력이 크게 향샹되는 결과를 가져옵니다.

blue note(블루노트)-  1. 재즈 레이블 중 하나.

                           2. 뉴욕에 있는 유명한 jazz클럽

                           3. 장음계(도레미파솔라시도)에서 3도와7도를 반음씩 내린것.5도를 내린 것도 포함.

                              그러므로 도-레-b미-파-솔-라-b시-도가 됩니다. 블루스의 특징 중 하나입니다.

swing(스윙)- 사전적의미로는 흔들거린다는 뜻이며, 재즈에서는 크게 두가지의 뜻으로 나누어 볼 수

                 있겠습니다.

                 1.1930년대 유행했던 재즈음악의 사조.

                 2.2번째와4번째박에 싱커페이션(당김음)이 사용된 리듬의 형태.물론 정확한 설명은 아닙니다만

                   글이 길어지니 일단 패스합니다.(나중에 재즈 역사를 다루는 글에서 자세히 후술예정.....언제?)

Big band      -대편성 밴드이며 피스(트럼펫,트럼본등),리드(섹소폰,클라리넷등),건반,리듬파트의 편성입니다.

                   스윙시대에 자주 볼수있는 편성이며, 베니굿맨,카운트 베이시,듀크 엘링턴등의 인물이

                  주로 이끌던 형태의 밴드입니다.

*연주방법 또는 기법

improvisation(임프로비제이션)- 에드립과 동의라고 보시면 됩니다. 재즈 고유의 특징 중 하나이며

                                       주어진 코드에 따라 뮤지션에 의한 자유로운 연주를 말합니다.

                                       이 즉흥연주 기법을 발전시킨 인물이 루이 암스트롱입니다.

                                       이전까지는 솔로주자의 애드립이 30초이상 지속되는 경우가 별로

                                       없었는데 이것을 루이 암스트롱이 그 특유의 폐활량과 당대 최고의

                                       연주력으로 1분이상 지속 시키는 경우가 많았고 그 후 개개인의

                                       연주력이 크게 향샹되는 결과를 가져옵니다.

blue note(블루노트)-  1. 재즈 레이블 중 하나.

                           2. 뉴욕에 있는 유명한 jazz클럽

                           3. 장음계(도레미파솔라시도)에서 3도와7도를 반음씩 내린것.5도를 내린 것도 포함.

                              그러므로 도-레-b미-파-솔-라-b시-도가 됩니다. 블루스의 특징 중 하나입니다.

swing(스윙)- 사전적의미로는 흔들거린다는 뜻이며, 재즈에서는 크게 두가지의 뜻으로 나누어 볼 수

                 있겠습니다.

                 1.1930년대 유행했던 재즈음악의 사조.

                 2.2번째와4번째박에 싱커페이션(당김음)이 사용된 리듬의 형태.물론 정확한 설명은 아닙니다만

                   글이 길어지니 일단 패스합니다.(나중에 재즈 역사를 다루는 글에서 자세히 후술예정.....언제?)

bebop(비밥)- 1940년대 중반부터 시작된 jazz의 사조.

                  이것 또한 자세히 들어가면 복잡해지지만 이해를 돕는 차원에서 최대한 쉽게 설명드려보겠습니다.

                  스윙시대의 재즈를 들어 보심 아시겠지만 들리는 화성이 좀 단순하다는 느낌을 받으실 겁니다.

                  이것은 비밥 이전의 재즈가 대부분 온음계-다이어토닉(음... 설명이 어려워지려하나요?) 간단히 말해 

                  도-레-미-파-솔-라-시-도에서 파생되는 스케일로만 연주되었음을 의미합니다. 리듬적으로는 확연한

                  jazz만의 특성이 있지만 화성적으로는 아직 미숙(?적당한 단어가 떠오르지 않는군요ㅜㅜ) 했다는 

                  말이지요.

                  그런데 40년대 중반 우리의 찰리파커와 디지 길레스피가 혜성처럼 나타나

                  밤마다 민튼 프레이 하우스라는 클럽에서 미친듯이 Jam을 합니다.

                  그리고 갑자기 반음계 -chromatic(크로매틱)음.. 쉽게 말해 반음씩 떨어지는 음의 형태입니다.

                  다양한 화성적 접근이 이루어 질 수 있습니다- 가 쓰여지기 시작하므로써 화성적인 특성을 갖게 됩니다.

                  이것은 리듬,속도와도 관계가 있습니다. (아~~~ 장황해지네요..)

                  반음계는 클래식 현대음악의 주축이죠. 그래서 이 비밥시대를 포함한 이후의 jazz를 모던(현대적인)

                  재즈라 부르게 됩니다. 그리고... 모든 것이 바뀝니다ㄷㄷ

                  --이 부분도 역사부분을 얘기할 때 한번 더 설명하겠습니다..

modern jazz(모던재즈)- 스윙시대 이후 1940년대 중반 비밥재즈부터를 모던 재즈라합니다.

                              비밥,웨스트 코스트,이스트 코스트,프리재즈,퓨전,크로스오버---다 여기에

                              해당합니다.

Hard bop(하드밥)- Eastcoast Style(이스트코스트 스타일)이라고도 합니다.50년대 많은 비밥 뮤지션들이 좀 더 빠르고

                        흑인적인 다이내믹(일명funky sound)을 구사하면서 붙은 용어입니다. 비밥보다 좀 더 격정적인 

                        연주가 특징입니다.

                        John Coltrane,McCoy Tyner,Miles Davis,Clifford Brown,Sonny Rolins등 많은 비밥퍼들이 

                        하드밥이라는 전장으로 넘어오게 됩니다.

cool jazz(쿨 재즈)- WestCoast Style(웨스트코스트 스타일)이라고도 합니다.서부지역의 뮤지션들이 주축이되서 연주.

                        비밥의 지나치게 열정적이고 대결적인 구도의 흐름에 반동으로 나온 음악이라 보심되겠습니다.

                        클래식의 실내악을 듣는 듣한 고풍스러움도 갖추고 있으며 소위 분위기 있는 곳에 어울릴 듣한 

                        조용하고 차분한 재즈라 이해하심 되겠죠.

                        여러분도 잘아시는 마일즈 데이비스,게리 멀리건과 아트 페퍼,스탄 게츠,빌에반스등등이 있습니다.

                        보사노바도 여기에 해당 됩니다.

                        #이스트코스트와 웨스트코스트는 정확한 음악용어는 아닙니다.

free jazz(프리재즈)- 아방가르드 재즈라고도하며 50년대말 세실 타일러,오넷 콜맨,존 콜트레인,아키 셰프등등을

                         중심으로 재즈의 모든 걸 해방시켜 버립니다.

                         연주자 개개인의 자유성이 극도로 보장되며 정확한 박자나 리듬섹션의 타임키핑등이 지켜지지

                         않으며 무조성(장조,단조로 정의되어지지 않은)적인 음들의 진행,화성에 맞는 코드진행,

                         희미하거나등에 거의없는 멜로디라인등 기존의 음약 규칙들에 얽메이지 않는 전위적인 

                         음악입니다. 물론 모든 것들이 아무규칙없이 만들어지는 것은 아니었습니다.

                         이러한 특성들로 거의 메니아중에 메니아적인 음악이 되었습니다. 이것은 오늘날까지도

                         계승되어 일부 퓨전재즈와 현대재즈의 대가중 많은 분들이 한두번쯤 프리재즈 음반이나 

                         연주를 하기도 합니다.

                         영국의 Emanem,독일의 ECM 레이블등등이 프리재즈 발매에 만은 공을 들이고 있습니다.

                         우리나라에는 색소포니스트 강태환이 독보적인 프리재즈 연주자 입니다.

Fusion Jazz(퓨전재즈)- 70년대 부터 유행한 크로스오버 재즈의 형태입니다. 재즈의 화성에 락을 도입한 것이

                       최초의 시도이며 그 처음은 재즈 뮤지션들이 아닌 소프트머신(앨랜 홀스워스가 있던 

                       밴드이죠.)이라는 프로그래시브 락밴드입니다.

                       마일즈 데이비스,칙코리아,웨인 쇼터등등이 재즈에 락과 일렉트로닉 장비들을 들여왔고

                       기존 재즈인들은 충격을 받았죠^^ 웨더 리포트,마하비슈누 오케스트라,리턴투 포에버,

                       등이 초기 퓨전재즈를 이끈 그룹입니다.

Crossover jazz(크로스오버 재즈)- 퓨전재즈와 크게 다르진 않지만 재즈에 락이외에도 라틴음악이나 제3세계음악

                                          과의 연결등이 차이점이라 할 수 있겠습니다.